패션의 미래: 디자인부터 상업화까지, 기술들은 어떻게 패션 산업을 변화시키고 있는가(3): 재고관리 와 유통

Inventory & Distribution

 ​기술은 재고를 투명하고 추적가능하게 한다.

 ​패션이 다음 세대로 넘어가면서, 초고속 제조 시스템에 의해 생산되는제품은 차세대의 인벤토리 관리 툴에 의해 추적과 유통이 가능하게 된다.

​ 브랜드들은 창고를 유지관리하고 모니터링하기 위해 점점 더 센서와 스케너 그리고 클라우드 기반 소프트웨어와의 조합을 배치하고 있다.RFID 기술은 널리 채택될 가능성이 있는 하나의 접근 법이다.

Credit: Macys

인증, 자동화와 온라인 통합을 위한 RFID

​ RFID 태그는 싸고, 디지털 카달로그에 사용될 수 있는 배터리가 필요 없는 스마트스티커이다. 바코드 와는 달리 일정거리의 RFID 태그로부터의 신호를 읽을 수 있어, 수동 항목을 기록하는데 걸리는 시간을 줄일 수 있다.

 2000년대 초반 월마트와 JC Penny의 RFID의 보급 확대를 위한 시도가 실패한 후, 많은 회사들이 이 기술을 통합하였다. 2016년 4분기 RFID 협회의 선언 후 Macy’s는 100% 모든 아이템에 테그를 달기위해 노력하고 있다.

“재고 정확성이 높아짐에 따라 재고 부족 현상이 현저히 줄어 들었습니다. “재고 부족을 줄임으로써 품목 가용성이 향상되어 실질적이고 측정 가능한 매출 증가로 이어질 수 있습니다”

Macy’s SVP for Store Operations & Process Improvement.

몇몇 Macy’s의 공급자들 – 특히 럭셔리 브랜드들은 위조품을 방지하고 의류 구입처를 분석하기 위해 RFID를 사용하고 있다.

 예를 들어, 이탈리안 프랜치의 럭셔리 브랜드인 몽클레어의 고객들은 어플리케이션으로 옷에 장착된 RFID를 통해 옷의 진위 여부를 판단할 수 있다. – 진짜 몽글레어 상품과 가짜 상품을 구별할 수 있는 확실한 방법을 만드는 중이다.(베네통과 파라가모는 유사한 프로그램을 추구하고 있다)

​ RFID를 자동화된 재고확보는 패스트 패션을 더욱 가속화 시켰다. 자라의 RFID는 시스템은 각 의류들을 제조 현장에서 암호화 하고, 아이템의 판매와 재고 그리고 이용에 관한 트래킹을 매우 정확하게 추적하는 것을 가능하게 했다. 옷한벌이 진열대에서 팔릴 때마다, 자라의 시스템은 창고에서 다른 아이템을 매장에 꺼내 매장에 보내라고 지시한다. 이러한 세분화는 온라인 구매자가 로컬 상점에 아이템의 재고를 확인 할 수 있도록 구매전에 체크할 수 있게 해준다.

 RFID 테그의 쉬운 사용은 또 상점을 더욱 효율적으로 만들어준다. 자라는 바코드를 스캐닝하던 시간이 40시간 이던 상점이 지금은 재고 파악을 위한 RFID 건을 사용하여 지금은 5시간으로 줄었다고 밝혔다. RFID에 대한 Zara의 접근 방식은 소매 판매를 위한 선반 모니터링과 관련된 더 큰 추세와 일치한다. RepslyEversight와 같은 스타트업은 매장 내 카메라와 RFID를 통해 매장 내 선반의 상품들을 모니터링하고 추적하여 프로모션과 디스플레이의 결과를 추적하는것을 지원하고 있다. AI와 트랜드데이터를 사용하여, 그들의 소프트웨어는 브랜드가 자동적으로 프로모션 전략을 최적화하는 것을 돕는다.

 버버리는 또한 RFID 태그를 추적 및 검증 이상의 기능으로 통합하여 매장에서의 쇼핑을보다 경험 있고 매력적인 것으로 만들었다. 버버리의 세계의 500개의 매장들은 사용자에게 옷을 입는 방법을 제안해주는 버버리 어플리케이션과 통신이 가능한 RFID 태그들이 장착되어 있다. 특정 매장에서 고객은 아래에서 볼 수 있듯이 매장 내 디스플레이 화면에서이 맞춤형 멀티미디어 콘텐츠를 볼 수 있다. 브랜드는 일반적으로 생산 프로세스의 마지막 부분에 칩의 형태로 RFID를 ‘Made In_location’형태로 삽입 한다.

 소매들만이 RFID의 혜택을 보고 있는 것은 아니다. Herman Kay, London Fog, Anne Klein, and Michael Kors와 같은 아웃웨어 제조사는 RFID를 2013년 Macy사가 이 기술의 장점을 극찬한뒤 사용하기 시작했다. CIO / CTO Rich Haig에 따르면 RFID는 주문 이행 정확성을 대폭 개선하여 Herman Kay를 “훨씬 더 나은 공급 업체”로 만들었다. 친환경 의류 소비자에게 과정의 투명성이 더욱 중요해졌고, 더 철저하고 통합된 솔루션이 필요하게 될것이다. 사실 패션 브랜드의 RFID의 도입은 유행중인 ‘블록체인’기술에 대한 진입로 일지도 모른다.

공급망에서의 블록체인

 패션 분야 – 다른 실용적인 산업 – 블록체인은 공급망을 투명하게 하는 잠재력이 있다.

 상업적으로 생산된 모든 제품에 분산화된 분산 원장에 고유한 디지털 아이디 혹은 토큰이 부여됨으로써, 공장들은 전체 과정에서 모든 제품에 재고 목록에 대한 디지털 기록을 만들수 있다. 원자재, 옷, 악세사리 들이 글로벌 공급망에 의해 운반되는 동안 블록체인은 지역 데이터, 컨텐츠, 시간 등에 기반한 정확한 거래 기록을 생산한다. (디지털 ID는 RFID태그, QR코드,태그를 통해 추적되었고, RFID기 라디오 전파를 사용하는 것과 같은 방식으로 전자파를 사용한다.)

 패션 브랜드는 블록 체인 추적이 의류 제작 과정에 투명성을 부여하는 방법을 이미 연구하고 있다. 예를 들어 Blockchain startup Provenance는 런던에 거주하는 디자이너 Martine Jarlgaard와 패션 블록 체인 프로젝트를 진행했다.이 프로젝트는 알파카 농장에서 양모를 깎는 것에서부터 제분소에서 밀을 돌리는 것, 디자이너의 스튜디오에서 제작하여 의복이 완성되기까지의 공급 체인을 통해 원재료의 경로를 로깅하고 추적한다.

​ 의류라벨을 스캔하면, 소비자는 의류의 이동을 전체 제조 과정과 유통 프로세스가 표시된 지도를 통해 볼 수 있다. 의류가 소비자에게 도달하는 모든 과정을 볼 수 있다.

블록체인 스타트업 VeChain은 중국 뉴욕 패션 브랜드 Babyghost와 함께 이 브랜드의 2017년 여름 컬렉션과 유사한 이니셔티브를 진행했다. 2018 년 가을, H & M은 회사의 Arket 의류 라인의 한 모직 비니를 사용하여 블록 체인 기술이 공급망에서 제품 데이터 추적성을 향상시킬 수 있는가에 대한 테스트를 VeChain과 함께 파일럿 프로그램을 시작한다고 발표했다. 지금은 공급망 관리에 대한 블록 체인 방식의 접근 방식이 실제보다 더 큰 호응을 받을 수 있다. 그러나 보다 윤리적이고 지속 가능한 “슬로우 패션”을 향한 움직임이 커짐에 따라 이 세계에서 블록 체인의 잠재력은 매우 거대하고 중요하게 되었다. 특히 “재고”의 개념이 날마다 바뀌고 있기 때문에 더욱 그렇다.

유통 규모의 축소

​ RFID 및 블록 체인과 같은 기술을 사용하여 추적 된 많은 상품은 전통적인 소매점에 전혀 도착하지 않는다. 소비자들이 온라인 쇼핑을 받아들이고 전자 상거래가 백화점과 의류 매장을 똑같이 황폐화시키면서 패션 업계는 이미 쇼핑몰의 붕괴를 목격했다. 2018년 전세계 약 18억 명이 온라인으로 물건을 구매했다. 전 세계 전자 판매액은 2조 8000억 달러(약 2조8000억 원)에 이른다. 2021년까지 최대 4조8000억 달러(약 4조8000억 원)의 성장률을 보일 것으로 전망됐다. Brick-and-mortar 패션 회사들은 그 변화의 고통을 느끼고 있다. 1875개 이상의 패션 소매상들이 2018년에 문을 닫았다.

​ 최근 몇 년 동안 가장 세간의 주목을 받은 집단폐업(또는 집단폐업 발표) 중에서 다음과 같은 것이다. 2016년에 Macy는 100개의 점포를 폐쇄하기로 결정했다고 발표했다. 그 이후 임대차 계약이 만료됨에 따라 이 장소들을 폐쇄하기 시작했다.

– JC페니는 2017년 여름 138개 매장을 폐쇄했다.

– 리미티드사는 2017년 1월에 250개의 남은 매장을 폐쇄했다.

– 한정 모기업인 브랜드사는 매출이 감소하고 있는 가운데 2019년 빅토리아 시크릿 53곳을 폐쇄할 계획이다.

– 시어즈는 2019년 첫 몇 달 동안 80곳을 폐쇄했다.

– 갭은 2019년과 2020년에 전 세계 230개 점포를 폐쇄할 계획이라고 발표했다.

 소매점들이 상점을 폐쇄함에 따라, 서브 스크립션 박스는 패션 브랜드에게 유통을 위한 새로운 길을 열어주고 있다.

​ Stitch Fix (4/4 분기에 공개) 및 Trunk Club (Nordstrom Q3’14에 인수 됨)과 같은 서비스는 월 단위로 회원에게 제품 분류를 제공한다. 클라이언트는 보관하려는 항목을 구입하고 그렇지 않은 항목을 다시 보낼 수 있다. 2018 년 스티치 픽스 (Stitch Fix)는 순 매출액이 1.2 억 달러로 전년 대비 26 % 증가했다고 보고 했다. 이 회사는 미국에 270 만명의 적극적인 고객을 보유하고 있으며 2,019 년에 영국에 진출 할 계획이다

Credit: Stitch Fix

 서브스크립션 박스는 브랜드들이 그들의 상품을 원하는 소비자 그룹들 앞에 놓는 것을 돕는다. 하지만 한 브랜드가 자신의 박스를 출시하지 않는 한, 그것은 항상 다른 상표들과 경쟁하여 매달 “키퍼”가 된다. 그리고 구독 상자는 전통적인 백화점이나 의류 매장보다 훨씬 적은 수의 고객에 도달하기 때문에, 그것들은 여전히 대형 소매점들의 거대한 유통력을 대체할 수 없다. 팝업스토어는 새로운 유통채널 브랜드가 활용하고 있는 또 다른 사례다. 브랜드와 디자이너들은 일반적으로 유동인구가 많은 도시 지역에서 단기적으로 사용하기 위해 빈 상점 공간을 임대하거나 임대하고 있다.

​ 팝업 스토어는 크고 작은 브랜드에 혜택을 준다.유명 기업의 경우, 팝업스토어의 규모가 작기 때문에 보다 창의적이고 친밀한 환경에서 쇼핑객과 연결될 수 있으며, 이는 충성도를 높이는 데 도움이 될 수 있다. 신규 패션 브랜드들에게 팝업의 경험적인 성격은 미디어 광고와 브랜드 인지도를 창출하는데 도움을 줄 수 있다.

Credit: RetailBiz

 대기업과 중소기업 모두 본격적인 생산에 투자하거나 새로운 패션 영역에 진입하기 전에 팝업을 이용해 소비자들의 관심을 가늠할 수 있다. 앞서 나온 샘플 판매처럼 팝업도 소비자에게 동기를 부여하는 특별한 긴박감을 자아낸다. 그 결과는 매출과 관여에서 나타난다. 소매 전략 회사인 라이오네스크 그룹에 따르면, 평균적인 팝업은 문 닫은 시간에서 문 닫은 후 6개월까지 매출이 35% 증가한 반면, 절반은 팝업 숍의 수명을 통해 소셜 미디어 참여가 평균 30% 증가한 것으로 본다.

​ 2000년대 후반 미국의 경제 붕괴에 대응하여 팝업이 처음 등장했지만, 그들은 세계적인 트렌드로 성장했고, 밀라노와 같은 엘리트 패션 시장에도 침투했다. 이탈리아 브랜드인 Furla, Genny, and Paula Cadematori 가 팝업 스토어에 투자하는 최신 유럽 브랜드에 속한다.

​ 그리고 소규모 점포 현상은 더욱 미미하게 진행되고 있는데 무인 미니 매장은 중국에서 증가하고 있으며 스톡웰(fka Bodega)은 자동화된 자판기를 미국 아파트 건물과 기숙사에 들여오기를 원하고 있다.

​ 키오스크 트렌드는 지금까지 음식이나 세면도구 같은 편의 아이템에 집중되어 왔지만, 패션이나 액세서리 공간에 침투하기 시작할 수도 있다. 이미 사우스 비치 몬드리안 호텔(위쪽 표시)에서 세미 오토매틱을 이용해 새 선글라스와 장 폴 고티에 의복, 9만 달러짜리 벤틀리의 열쇠를 구할 수 있다.

​ 기업들이 새로운 유통전략을 모색하는 데 도움을 주기 위해 몇 개의 스타트업들이 등장했다. 라스베이거스에 본사를 둔 WithMe는 전 세계 브랜드와 소매업체를 위한 단기 매장을 설계, 구축 및 관리하고 있으며, 평균 90일만 임대할 수 있다.

 Bulletin은 또한 소매용 “WeWork” 모델을 개척하고 있으며, 기존 물리적 상점에서 자사 제품의 공간을 원하는 브랜드에 유연한 옵션을 제공하고 있다. 이 회사는 매장 위치를 다양한 크기의 섹션으로 나눈다. 각 구간은 월별로 다른 사업자에 의해 임대될 수 있다.

 이 회사는 매장 위치를 다양한 크기의 섹션으로 나눈다. 각 구간은 월별로 다른 사업자에 의해 임대될 수 있다.

​ 팝업과 키오스크가 힘을 얻으면서, 단기적인 brick-and-mortar 이벤트를 개최하는 것은 많은 “D2C”나 소비자 직거래 패션 브랜드들에게 흥미를 유발하는데 도움이 될 수 있다.

​ 물리적인 소매를 피하는 D2C 브랜드

​ D2C 브랜드의 경우 팝업, 키오스크 및 일반 상점은 온라인 우선 전략의 물리적 확장일 뿐이다.

​ 기술은 “소비자에게 곧 바로”의 의미를 바꾸어 놓았다. 그것은 더 이상 카탈로그나 TV 광고에 관한 것이 아니다: 에버레인, 보노보스, 올버드와 같은 최고의 D2C 패션 브랜드들은 고객들의 충성스러운 추종자들을 키우고 효과적인 SEO, 소셜 미디어, 온라인 마케팅 전략을 이용하여 그들만의 시장을 만든다.

​ D2C 브랜드는 종종 Google의 검색 결과 순위를 높이고 Instagram 추종자를 옹호자로 전환하고 Facebook 참여 ( 또는 고도로 타켓팅 된 광고)를 사용하여 지속적으로 도달 범위를 확장하는 것에 대한 프리미엄을 부여한다. 그런 다음 D2C 브랜드는 전자 상거래 도구와 배타성 기반 마케팅 전술을 사용하여 판촉 활동을 시작하고 온라인 매출을 창출한다.

​ 시각적 플랫폼이 관심을 불러 일으키고 “See-Now Buy-Now”버튼은 즉시 판매 전환을 유도한다. 상품은 종종 고객이 다양한 옵션에서 선택하거나 맞춤화 된 접촉을 추가하여 주문 제작된다. 호화로운 포장 및 브랜드 적합성으로 인해 구매자는 소셜 미디어에 구매 내용을 공유하여 참여의 네트워크 효과를 이끌어낸다

​ D2C 모델은 또한 매우 효율적이다. 구매자가 대량 구매할 기회가 없기 때문에 과잉 제조의 위험이 제거된다. 구매자는 소매업 중개인이 아닌 제품을 착용 할 개인이다.

​ 브랜드는 매장의 제품 배치를 위해 싸울 필요가 없으며 매장 내 프로모션을 설정하고 모니터링하는 것에 대해 걱정할 필요가 없다. 브랜드와 잠재 고객 사이에 중개자가 없기 때문에 공급망의 복잡성이 줄어든다. 이러한 혜택은 D2C 브랜드가 현대 소비자에게 어필 할 수있는 추가적인 이점을 창출한다.

​ D2C 브랜드가 지나가는 유행이나 추세에 맞게 모양이나 스타일을 바꿀 필요가 없다. 대신 Everlane (아래 그림 참조)과 같이 브랜드를 타겟 소비자의 가치에 맞게 조정할 수 있다. 또한 D2C 브랜드는 고객 참여 데이터를 보유하고있어 고객이 정확한 수요를 파악할 수 있다.

​ 브랜드가 새로운 제품 라인을 만들고 새로운 색상 팔레트를 선택할 때 디지털 피드백 루프를 만들 수 있다. 그들은 소비자와 긴밀한 관계를 유지하며 소셜 미디어 신호, 고객 서비스 상호 작용 및 이전 전자 상거래 행동을 사용하여 다음에 설계 할 내용에 대한 결정을 알릴 수 있다. D2C 패션 브랜드는 공급망의 복잡성을 최소화하고 품질에 중점을 둠으로써 더 높은 판매 마진을 유지하고 가격 전략을 바꿀 수 있다.

​ 일례로 에버레인은 공급망과 가격 투명성을 중심으로 번창하는 사업을 구축했다. 디자이너 티셔츠 제조 비용(Everlane이 얼마나 저렴했는가)에 관한 인포그래픽은 이 브랜드가 1년 만에 20만 명의 사용자 회원들을 유치하는 데 도움을 주었다.

​ Everlane의 전자 상거래 전략의 핵심은 회원이 지난 시즌 스타일에 대해 다른 “권장”가격을 선택할 수 있도록하는 “지불 대상 선택”기능이다. 어떤 가격을 선택 하느냐에 따라, Everlane은 생산, 간접비 및 “성장”전반에 걸쳐 고객의 돈이 할당되는 부분을 세분화한다.

 기존의 의류 소매 업체가 상점 및 D2C 브랜드를 폐쇄하면서 토미 힐피거 (Tommy Hilfiger)와 같은 전통적인 패션 브랜드는 이제 초기 지도자의 단서를 따라 가고 있으며 D2C 중심으로 성장하고 있다.

​ 오너쉽에서 유저쉽까지 : 서비스로서 의류의 성장

​ 인터넷의 등장은 많은 다른 상품 카테고리에 걸쳐 전통적인 소유 모델을 혼란스럽게했다..소비자들은 CD 콜렉션 구매를 Spotify 구독으로, DVD 선반을 Netflix 멤버십으로 교체했다.

 지금은 소유에서 사용으로의 변화가 유행이 되었다.

 무엇이 변화를 이끄는가? 다양성, 지속가능성 및 합리적인 가격에 대한 소비자의 욕구가 증가하고 있다. 오늘날의 평균 소비자들은 15년 전보다 60% 더 많은 의류를 구입하지만, 소비자들은 그 의류를 예전보다 절반만 가지고 있다.

​ 2,000명의 응답자를 대상으로 한 조사에서, 7명 중 1명의 소비자들은 같은 옷을 입고 두 번 사진을 찍는 것을 가짜 패션이라고 생각한다고 말했다. 그리고 우리가 보았듯이, 지속가능성은 쇼핑객들 사이에서 증가하고 있다. 물론 비용도 그렇다.

​ 의류 대여 개념은 소비자들에게 지속적으로 옷장을 새롭게 함과 동시에 환경과 지갑 모두를 보호할 수 있는 방법을 제공한다.

​ Rent the Runway는 회원들이 디자이너 패션 아이템을 낱개 단위 또는 월 단위로 대여 할 수있는 패션 대여 서비스이다. 이 회사는 2019 년 3 월 Unicorn 지위를 획득하여 Series F 기금으로 1 억 2500 만 달러를받은 후 10 억 달러 이상의 가치를 달성했다.

​ Rent the Runway의 회원은 1100 만명에 달한다. 2019 년 4 월에 회사는 아동 의류 공간으로 확장 된 Stitch Fix의 를 따라 새로운 아동용 옵션을 발표했다. Gwynnie Bee는 캘빈 클라인, 아드리아나 파펠 등 모든 사이즈 (0-32)를 포함하는 패션 브랜드를 제공하면서 크기에 따른 포괄적인 대여 방식을 채택하고 있다. 이 서비스를 통해 사용자는 한 번에 한 항목을 49 달러에 빌리거나 한 번에 10 가지 항목에 액세스 할 때 199 달러를 지불 할 수 있다. (제공하는 여러 서비스 중)

​ 중국의 YCloset은 가입 렌털 모델을 사용하여 고객이 일련의 의류와 액세서리에 접근할 수 있도록 하고, 고객에게 작품을 완전하게 구매할 수 있는 옵션을 제공하는 등 약간 다른 각도에서 의류 대여에 나서고 있다. 지금까지 YCloset은 알리바바와 세쿼이아 캐피털 차이나를 포함한 투자자들로부터 70만 달러를 모금했다. 플랫폼에 따르면, 1,500만 명 이상의 등록 사용자를 보유하고 있다.

​ 기존 브랜드들도 대여 트렌드를 모색하기 시작했다.

​ 익스프레스(Express Style Trial), 뉴욕앤컴퍼니(NY&C Closet), 아메리칸 이글(Style Drop)은 모두 월 50~100달러의 수수료를 받고 한 번에 최대 3개까지 대여할 수 있는 프로그램을 도입했다. 흥미롭게도 모든 3 개 브랜드는 동일한 제 3 자 공급 업체와 제휴하여 “의류 서비스”모델을 구현했다. CaaStle은 기존 소매 채널을 “보완”하는 역할을 하는 “소매 업체를위한 완벽한 관리 형 서비스”라고 자부한다. 회사 웹 사이트에 따르면 CaaStle 고객은 총 브랜드 지출이 100 % 증가하고 20 % -30 %의 영업 이익률을 기대할 수 있다.

​ 의류 대여는 의류 공간에서 의미 있는 새로운 트렌드로, 앞으로 더욱 두드러질 것으로 보인다.미국의 의류 대여 시장은 2028 년까지 4.4 억 달러에 이를 것으로 추정된다. 지속적인 관점의 감각을 유지하는 것이 중요하다. 그럼에도 불구하고 그 숫자는 해당 연도의 총 의류 판매량의 1 % 미만일 것이다.

출처 : CBindights

 

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